Música: Grigory Feil / Chris Harms / Thomas Stein. Producción: Grogory Feil. Masterización: Tom Meyer en Master & Servant. Album: Noise & Grace (2006, Out Of Line).
Música: McCarthy / Harris. Producción: Alan Wilder y Flood. Ingeniero de Mezcla: Steve Lyon. Mezcló: Alan Wilder en Konk Studios (1990). Re-Masterización: Guy Davie y Roland Brown en The Exchange. Album: Body Of Work (Mute Records, 2006).
Música y Producción: Chuiy Bitios. Post-Producción y Remix: Manix Salazar en Aktiv-Akt Studio. Masterización Digital: Phil Easter en Black Box Industry. Producción Ejecutiva: Mos[k]. Album: La Muerte (Promo) / De la Infección a la Muerte (2005, Diskus Fonografika / 2007, Diskus Fonografika).
Música y producción: Ars Stoeferle. Album: The Other Face Of Delusion / V. A. Steinklang Industries Disco 1994-2004 (Steinklang Industries, 2002 / 2005).
Soriah es el proyecto del músico y performer Enrique Ugalde, quien practica música experimental con tintes Ambient y rituales. Sus presentaciones generalmente incluyen elementos de danza Butoh, performance, electroacústica y, de manera muy prominente, canto tuvano. Enrique ha practicado este arte de forma extensa a lo largo de su carrera, la cual se extiende a través de diez años, y cuatro producciones de larga duración: Ofrenda...s de Luz a los Muertos, Chao Orgánica in A Major para la disquera de Portland; Beta-Lactam Records, Marakame para Ruido Horrible y su colaboración con Ashkelon Sain, Atlán, para la disquera estadounidense Projekt. Durante su carrera, Soriah ha realizado colaboraciones en vivo o en estudio con artistas como Perry Farrell (Jane's Addiction), Psychic TV, The Dresden Dolls, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), The Legendary Pink Dots y Jarboe (Swans) entre muchos otros.
Vertex Germ es un elusivo dueto proveniente de Puebla, México, que basa sus delirantes composiciones en el ambient, el noise y el glitch. Sumamente influidos por la cultura ritualista mexicana, Vertex Germ apenas ha hecho contadas apariciones en vivo y publicado tres trabajos, Alphatoxin para Ruido Horrible, un split llamado Día de Muertos junto a Vulgar Disease y el proyecto audiovisual Siddharta. Para esta presentación, Vertex Germ propone un trabajo audiovisual inquietante e hipnótico.
A continuación, una muestra del trabajo audiovisual de Vertex Germ:
Thomas Alan Waits (Pomona, California, Estados Unidos, 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación Beat, en especial Jack Kerouac.
[Biografía] En 1967 comenzó a trabajar en los cabaréts de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley. Fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) con el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975, con el disco en directo Nighthawks at the Diner, combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.
Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años, interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.
Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Franks Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos, desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.
Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003).
Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza característica de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans.
En 2005 aparece cantando en el sueño de Atilio que da pie a toda la película El tigre y la nieve.
En 2006 actúa y canta una canción suya en la película Domino, de Tony Scott.
El 12 de julio de 2008 actúa por primera vez en España, concretamente en el Kursaal de San Sebastián (España).
En 2009 actúa como el Diablo en The Imaginarium of Doctor Parnassus, de Terry Gilliam
En 2010 actúa en El Libro de Eli (The Book of Eli) de Los Hermanos Hughes.
La concentración más ruidosa de San José es capitalizada por la serie de conciertos de Extremos Sonoros. La cita es el 4 de diciembre a las 8 p.m. en el Lobo Estepario, bar ubicado 25 metros al Oeste de la Asamblea Legislativa, en Cuesta Moras.
En esta tercera edición se contará con la presencia de MAES Moras Roja, tambien con la intervencion de Digitron 4037 & Mandolina electrika, Antisentido, Sonorum y la presentacion especial de Multifungi.
Este ultimo es el proyecto audiovisual en vivo de la artista Paulina Velázquez Solís. Incluye técnicas de animación como el Stop Motion hechas en vivo utilizando micrófonos de contacto y otros medios electrónicos para generar y manipular sonidos.
La propuesta de Extremos Sonoros se enfoca en la presentación del Arte Sonoro y sus vertientes. Todos los grupos proponen ideas diferentes entre sí, haciendo de este minifestival una actividad que vale la pena explorar.
Los organizadores aseguran que para el otro año se realizarán conciertos más seguidos; de julio a diciembre de 2010, ya van tres eventos de Extremos Sonoros.
El cierre generalmente se hace con la improvisacion de todo el grupo de músicos. Antes de esta se hace una presentación de cada grupo. Los estilos que se presentarán esta vez en Lobo Estepario son muy variados: desde el noise rock/no wave y ruidos-bailables-para-toda-la-familia, música digital/analógica hasta llegar al ruido-mandoliretroalime-rratico.
La música apolítica y areligiosa estará a cargo de Antisentido (Laptop, no-imput mixing board, guitarra eléctrica) quien tiene como invitado a la cantante Camila Garro en las voces. Por su lado, Digitron 4037 & Mandolina electrika traen una relación electro-constructiva-ruidosa con inclusión de mandolina eléctrica por medios semi-caseros, además de la re-utilización de elementos obsoletos para generar ruidos. MAES Moras Roja tocarán batería tradicional alterada con guitarra no convencional. Luego Sonorum, explora sonidos de errores digitales más conocidos como glitches mezclados con sonidos de resortes.
Extremos Sonoros busca diseminar música experimental, no en una sola forma, sino en muchas variantes diferentes entre sí; además de compartir una experiencia musical desconocida ó poco familiar para muchos.
"You" es un álbum de contrastes que guia al escucha hacia selectos niveles de suspenso a travez de la gama completa, y el arte de la creación del sonido Arafna. El espectro sonoro se manifiesta sobre solidas piezas de corte oscuro, las cuales penetran al sistema nervioso, creando un efecto de avalncha intestinal.
Un peculiar retoño de diversos estilos de música Industrial, que llega a formar un monstruo malévolo, que se caracteriza por cambios bruscos e inesperados, dificiles de controlar. Los sonidos analogicos se aplican astutamente, fusionando ensambles sintetizados llenos de furia, que se hacen acompañar por gritos, discursos polemicos y voces distorcianadas al compas del ruido y rítmo del acero.
Queda comprobado que la musica actual de Haus Arafna va más directo al grano, y probablemente fue compuesta solo para tí (..."You").
Peter Martin Christopherson, a.k.a. Sleazy (Febrero 27, 1955 – Noviembre, 24 2010) fue un musico, diseñador, video director, y miembo fundador de la influyente agencia inglesa de diseño; Hipgnosis.
Peter fue tambien miembro fundador de Industrial Records, y de la agrupacion de culto Throbbing Gristle. Despues de Throbbing Gristle participo en la fundacion de Psychic TV junto con Geoffrey Rushton, aka John Balance (Febrero 16, 1962 – Noviembre 13, 2004).
Luego de un periodo relativamente corto, Christopherson formó Coil con Balance, el cual duro un poco menos de 23 años.
Para más información consulta la página oficial de Thobbing Gristle: www.throbbing-gristle.com
Fuente y reservaciones:: Comme la précédente les places sont limitées à 110 personnes, dés que l'evenement facebook/my space sera lancé vous pourrez réserver en indiquant vos noms/ prénoms ici même ou par mail private.
3 días de cultura alternativa a realizarse en Cd. Victoria, Tamaulipas a partir del jueves 30 de septiembre y hasta el sábado 2 de octubre.
Eventos en esta quinta edición :
Jueves 30 de septiembre, 19 horas (7 pm). Cineteca del Centro Cultural Tamaulipas (16 Hidalgo, zona centro) entrada libre.
Exposición artes plásticas / fotografía, instalación sonora “Tres Cunas Violadas” por Chris Galarreta (Perú), proyección de cortometrajes de Jan Svankmajer musicalizados en vivo por Impromuzak (Monterrey).
El 26 de octubre sale a la venta el nuevo disco de Fangoria titulado 'El Paso Trascendental Del Vodevil A La Astracanada. Antologia De Canciones De Ayer Y Hoy'.
Consigue mañana su Sencillo en exclusiva "Ni Tú Ni Nadie" a través de iTunes.
En este disco Fangoria celebra su 20 aniversario recopilando los 22 singles que ha tenido el grupo en su carrera y por primera vez, como novedad más importatnte, regrabando los éxitos de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama ("Bailando", "Ni tu ni nadie", "A quién le importa", "Perlas ensangrentadas"...).
El lanzamiento aparece en dos formatos con un diseño espectacular firmado por Juan Gatti, uno especial que incluye 3 CD's (CD1 - La colección completa de Sencillos de Fangoria -, CD2 - Exitos de ayer grabados de nuevo por Fangoria -, CD3 Rarezas y grabaciones para cine y TV -) y 1 DVD con todos los videocíps de Fangoria. Además habrá un formato sencillo en Digipack con 2CD's ( el CD1 y el CD2 anteriormente citados ).
Bodyfest es un festival efectuado en Stocolmo el día 9 de Octubre, 2010. El cúal presenta a las mejores bandas del estilo musical denominado; Electronic Body Music (EBM). Bodyfest en esta occación presenta la siguiente alineación:
Front 242 Pouppée Fabrikk Tyske Ludder SPARK! Autodafeh Stockholm Wrecking Crew No Sleep by the Machine
Fuente: bodyfest.se
Arte y dirección de Videoclíp: Anton Corbijn.
Front 242 se formó en Bruselas, en el año 1981, cuando los programadores Patrick Codenys y Dirk Bergen se unieron para grabar y lanzar el disco Principles. Un año después, el programador Daniel Bressanutti (alias Daniel B. Prothese) y el vocalista Jean-Luc De Meyer se integran a la formación. El nombre de Front 242 es, según algunas explicaciones, dado al grupo por motivos políticos, basados en una resolución de la ONU, la 242, en la que Israel debía retirarse de los territorios ocupados de Palestina. Así su nombre viene a ser algo así como el Frente 242 que retira a Israel de Palestina, o interpretado según la ideología del grupo, sería el avance del débil sobre el fuerte. El cuarteto se presentó por primera vez en 1982 con el sencillo U-Men y el álbum Geography, grabado para Red Rhino Europe Records (RRE). Front 242 inició sus presentaciones en vivo poco después ese mismo año. Finalmente se sumó el percusionista Geoff Bellingham que luego fue reemplazado por un ex ayudante, Richard 23 (Richard Jonckheere). La clave de su éxito fue la combinación de influencias tecnológicas ya usadas por grupos en Alemania, pero con un toque de agresividad que daría inicio a un estilo enteramente nuevo, trabajado posteriormente por agrupaciones como Nitzer Ebb, Die Krupps, Skinny Puppy, Front Line Assembly y Poesie Noire.
Dirk Bergen abandonó el grupo antes de 1984, cuando lanzan el EP No Comment, que mezclaba sonidos agresivos con algunas reminiscencias de música synthpop, generando ritmos más incisivos. Con este disco se dio inicio a la era de la Electronic Body Music o EBM.
En 1987 Front 242 obtuvo un contrato para grabar en Estados Unidos a través del legendario sello de Chicago Wax Trax!, hogar de diversos grupos denominados "industriales" por su agresiva presencia de percusiones. El sello relanzó algunas de las grabaciones previas de Front 242, incluyendo una colección de rarezas, Back Catalogue y lanzaron un nuevo álbum, Official Version, el primero dentro de los cánones de un trabajo sólido y bien producido, conteniendo varios éxitos como Masterhit y Quite Unusual.
En 1988 salió el tercer LP del grupo, Front by Front, considerado por muchos críticos como el mejor hasta la fecha, con más énfasis en la estructura de las piezas, más allá de los escarceos mecanicistas del sonido original. En el disco aparecen los temas Headhunter y Welcome to Paradise, considerados himnos de la música alternativa y los más conocidos del grupo hasta la fecha.
Para finales de la década, Front 242 llegó a ser el primer grupo de Wax Trax! en dar el salto hacia una compañía discográfica comercial, Epic Records, que retomó el contrato de la banda, reeditando cada trabajo realizado hasta entonces con nuevo diseño gráfico y temas adicionales. El sencillo Tragedy (For You) alcanzó el éxito inmediato en los clubes, y facilitó el camino de su presencia en MTV.
En 1993 Richard 23 cambia su nombre artístico por el de Richard J.K. Ese mismo año Front lanzó dos LPs, 06:21:03:11 Up Evil y 05:22:09:12 Off, el primero más cercano al electro-pop que a sus comienzos industriales, y el segundo más abrasivo que anteriores grabaciones.
Estos dos discos de Front 242 no fueron tan bien recibidos. En 1995 el vocalista De Meyer colabora como vocalista en varios proyectos, incluyendo Cobalt 60 y Bio-Tek. Front 242 lanzó en 1997 un disco en vivo, Live Code, y un álbum de remixes, Mut@ge.Mix@ge, con la participación de The Prodigy, Underworld y The Orb, pero mientras otros grupos se encaramaban en las listas de popularidad a finales de los 90, el grupo decidió mantener distancia de la ola industrial que consumía al panorama musical y quedarse en los circuitos alternativos. Finalmente, salieron de gira ese mismo año y grabaron otro álbum en vivo, Re:Boot, que salió en 1998.
Ese año Front 242 firmó con otra compañía discográfica, Zoth Ommog/Music Research, ahuyentando los rumores de separación definitiva y problemas internos de la banda.
En 1999, sin embargo, desaparecieron del panorama actual, participando sólo en pequeños conciertos góticos de Estados Unidos.
En 2003 sorprenden a todos sus seguidores al publicar, tras cuatro años de silencio, el disco Pulse, que los vuelve a poner en el mapa, con los conocidos componentes de la banda, Daniel B., Patrick Codenys, Jean-Luc De Meyer y Richard J.K.
“Spirit” es el esperadísimo regreso de Cultur Kultür después de cinco años desde su último trabajo discográfico “Reborn”. Este nuevo trabajo representa el perfecto encuentro entre melodías trabajadas, ritmos orientados a los clubs, cadencias oscuras y letras inspiradas en la propia realidad. Pero hay más, en este nuevo trabajo además de los clásicos temas bailables que han hecho popular el estilo de la banda, podemos encontrar una apertura musical hacia los medios tiempos cuyo resultado es sorprendente y conmovedor.
Sus contundentes ritmos, sus estribillos pegadizos, sus temas realistas y su postura ante la vida hacen de este álbum una obra que representa el presente del Future Pop. El universo está lleno de espíritu y tú eres parte de él...
Lista de temas:
1. Sieged 2. Bind man 3. Love will tear us apart 4. Dead second 5. Drum machine 6. Unforgiven 7. Toxic pulse 8. Never again 9. Silence 10. My voice 11. I found you
Invitado Especial: T.R.A.U.M.A DJ's: Adriablo, Precursor y Hairimonster.
Fecha: Sabado 11 de Septiembre.
Sala: 'La Esquina de la Sexta, Bar'. Avenida Revolución y Calle Sexta. Tijuana, B.C., México.
Fuente: Club Respekt.
* Ya puedes obtener la Compilación producida por Club Respekt titulada 'Club Respekt 2010'. CD, la cúal contiene temas exclusivos de Zeller y T.R.A.U.M.A. ordenala a travez de la distribución en línea de Cop Internacional *
Enlace de compra: copint.com/onlinestore.asp?pagetype=featured
Lista de temas:. Todos los temas en colaboración con Dwayne Goettel (Skinny Puppy). En el quinceavo aniversario luctuoso de uno de los mejores musicos en la historia de la musica Industrial; Dwayne Rudolph Goettel (01/02/1964 - 23/08/1995), Artoffact presenta grabaciones originales efectuadas entre Psyche y Dwayne Goettel.:
1. Torture [Original Full Length Mix] - (remix) 2. Krieg 3. Crawler, The 4. Eye of the Hurricane 5. Crawler [Dead When I Found Her Remix], The - (remix) 6. Screaming Fire 7. Torture [Alternative Mix] - (remix) 8. Krieg Dub 9. Crawler Theme, The 10. Crawler [Plastic Noise Experience Remix], The - (remix) 11. Eye of the Hurricane [The Phantom Skies Remix] - (remix) 12. Cheated (Imaginary Life) 13. Porno Song, The 14. Torture [Remix By Controlled Collapse] - (remix) 15. Nightmare 16. Fragility [Tribute To Dwayne]
Fuente: Artoffact.
Psyche. 'Disorder' (Letra y Música: Joy Division).
Portion Control Esplendor Geométrico Twice A Man Sixth June Dark Poem
DJ Skullskraper (Dirk Ivens) vs. DJ Wattie.
Fuente: DJ Wattie Enlace (próximamente) : www.bimfest.be
Videoclíp: Esplendor Geométrico. 'Neuridina 1986'. Edición e Imagenes: Rafael Flores.
Esplendor Geométrico es un grupo español de música industrial. El grupo se formó a principios de 1980 con Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan-Carlos Sastre, todos ellos ex miembros de El Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Tomaron el nombre de Esplendor Geométrico de un poema futurista del escritor italiano Filippo Tomasso Marinetti. En 1981 editaron su primer solo (single), "Necrosis en la Poya", con el sello Tic Tac, seguido de su debut en LP, El Acero del Partido en 1982. En 1985 el grupo formó su propio sello, Esplendor Geométrico Discos, y publicó su segundo LP, Comisario de la Luz. Su fácilmente reconocible estilo de ásperos ritmos industriales se desarrolló en sus dos siguientes álbumes: Kosmos Kino en 1987 y Mekano Turbo en 1988, éste último considerado por muchos como el lanzamiento definitivo de EG. Tras el álbum en directo de 1989 Live in Utrecht, las futuras ediciones aparecerían con el sello Geometrik.
El Sheikh Aljama de 1991 muestra claramente influencias árabes en la música, mientras que Veritatis Splendor (1994) y el Balearic Rhythms (1996) muestran una (al menos en parte) suavización de su sonido tradicionalmente abrasivo. Por ahora el grupo es un dúo, formado por Arturo Lanz y Saverio Evangelista, el último en unirse al grupo en 1990. En 1997 Polyglophone muestra el regreso de EG en verdad a la plena agresión de sus anteriores trabajos y, al año siguiente, artistas como Coil y Chris & Cosey contribuyeron con versiones de temas clásicos de Esplendor Geométrico al álbum remezcla En-co-d-eSplendor. En 2002, el chinesco álbum de EG, Compuesto de Hierro, fue editado, mientras que un doble CD de compilación, Anthology 1981 - 2003, resultó ser un éxito en las tiendas en 2005.
Lanz ahora vive en Pekín y Evangelista en Roma pero el grupo permanece muy activo y se planea la edición de un nuevo álbum pronto. Aunque a menudo ignorados en las historias de música electrónica / industrial y con muchas de sus ediciones extremadamente difíciles de encontrar, EG ha ejercido una fuerte influencia, no sólo en la música industrial sino dentro del más amplio campo electrónico. Su influencia se detecta especialmente en el sonido de artistas como Autechre y Pan Sonic. [- Wikipedia, la enciclopedia libre]
La edición Sep-Oct 2010 contiene entrevistas y reportajes con grupos y proyectos tales como :.
Deine Lakaien, Letzte Instanz, Cradle Of Filth, Dimmu Borgir, Jesus On Extasy, FrontLine Assembly, Disturbed, Hurts, Indica, Immortal, Murderdolls, Blind Passenger, Angelzoom, Funker Vogt, Fiddler's Green, Faun, Atrocity, Sonic Syndicate, u.v.m .:
*CD INCLUIDO | Lista de temas:
1. Combichrist - Slave To Machine 4:23 2. Atrocity feat. Yasmin - Call Of Yesteryear 3:28 3. End Of Green - Goodnight Insomnia (Singlemix) 3:29 4. Dead When I Found Her - Phantoms 4:17 5. Interpol - Lights 5:38 6. Jesus On Extasy - No Gods 4:10 7. Omnia - Taranis 4:03 8. Tristania - Year Of The Rat 4:36 9. Blind Passenger - Go Ahead!! 5:11 10. Stayte - The Two Sisters 4:24 11. Raggedy Angry - Superjet 3:39 12. This Drowning Man - Town That Time Forgot 5:21 13. Agrezzior - Design For War 3:55 14. DEN.CT.BUG - Gotteskrieger 3:40
Como regalo adicional, la edición contiene un calendario fotográfico (2011-2012) con famosas modelos góticas pertenecientes a la escéna Alemana.
Sala :: La Bodega Aragón | Avenida Negrete ( Esquina Calle 9na ) Tijuana, B.C., México.
Fuente: La Embajada, Tijuana.
Más Información en breve...
Aviador Dro es el nombre abreviado del grupo liderado por Servando Carballar, El Aviador Dro y sus Obreros Especializados. Su nombre es un homenaje a la ópera El aviador Dro (1915), poema trágico en tres actos del músico futurista Francesco Balilla Pratella (1880-1955).
El grupo se crea en Madrid en 1979 y son los pioneros del pop electrónico en España, en la estela de bandas norteamericanas como Devo o los alemanes Kraftwerk. Entre sus éxitos destacan Programa en Espiral, Nuclear sí, Selector de Frecuencias, La Chica de Plexiglás, Amor industrial, etc.
El año 1982 y con una incipiente compañía independiente llamada DRO publicaba en su referencia de catálogo número diez el álbum Alas sobre el mundo, presentado como "un fascinante elepé de El Aviador Dro". Allí estaban sus clásicos por excelencia como Brigada demolición o Selector de frecuencias.
En 1983, Aviador Dro y sus Obreros especializados se atrevieron incluso con un doble conceptual llamado Síntesis -siendo un disco la tesis y el otro la antítesis-, que llevaba el añadido de un voluminoso manifiesto. Eran los tiempos en los que el pop electrónico triunfaba.
Ingravidez supuso los últimos trabajos de la propia estructura de DRO.
Posteriormente, El Aviador Dro ha sabido evolucionar con el tiempo, adaptando su estética con cada nuevo disco. Entre ellos están: Trance 4000, Cyberiada (disco en directo), Opera Científica, un doble cd que reunía sus éxitos y canciones nuevas y readaptadas. Mecanisburgo llegó en el 2000, y tras él, Confía en tus máquinas (2004) y Candidato futurista (2007).
9/4, 12 noon, Sausalito Art Festival, Sausalito, CA. 9/5, 7:30 pm, Anthology, San Diego, CA. 9/9, 9 pm, Aladdin Theatre, Portland, OR. 9/12, 8:30 pm, The Triple Door, Seattle, WA. 9/15, 10:30 pm, Urban Lounge, Salt Lake City, UT. 9/17, 10 pm, The Compound Grill, Phoenix, AZ. 9/18, Verizon Wireless Ampitheatre (Jack FM Festival), Irvine, CA.
ASIM´TRI6 Festival Asim´tria VI - Perú 2010 Acciones / Arte Sonoro / Conversatorios / Instalaciones / Talleres / Video Del 13 al 30 de Setiembre de 2010 Arequipa - Cusco
El Festival es un espacio constante de estudio y práctica para la creación en medios alternativos, surgida como una consecuencia de la aparición de tecnologías para el intercambio de información y, por la reflexión y debate que en torno a su uso, ha permitido su desarrollo, paralelo a las artes y otros sistemas de información y expresión clásicos o tradicionales.
La capacidad colaborativa en las artes y medios alternativas, contraria a la competencia fomentada por los sistemas imperantes en la sociedad y la cultura occidental, logra distribuir las ideas de formas cada vez mas efectivas: construirlas, deconstruirlas y reconstruirlas desde puntos de vista más objetivos, aumentarlas, sumarlas, adaptarlas y finalmente hacerlas de uso individual y colectivo. Este es un por qué relevante para su desarrollo e importancia, y una razón para la aparición de propuestas para nuevos paradigmas y órdenes sociales.
Hoy, en el arte contemporáneo, los medios están mucho más democratizados y al alcance, asi como la información relativa a su uso y desarrollo; por ende la expresión en este aspecto se ha vuelto algo permanente. Esta capacidad colaborativa es la que inspira el Festival de este año, donde se difunden obras creadas y sostenidas en procesos, voluntaria o involuntariamente colaborativos, donde ideas abiertas son base para nuevas ideas, y donde aún el trabajo ya expuesto está enteramente dispuesto a su evolución, análisis y adaptación.
Los trabajos y obras estarán en continua construcción durante el desarrollo de todo el Festival, alrededor de ejes temáticos propuestos, acordes a diferentes intereses, necesidades y fuentes de inspiración para artistas y creadores.
Estos procesos creativos, ya culminado el Festival como proyecto y expuestos los resultados, quedan aún abiertos, estarán disponibles para su revisión, utilizarán licencias libres y enriquecerán el acervo cultural de nuestras sociedades.
Sketches for Albinos. 'Days Of Being Wild And Kind'. CD.
Musica IDM / Ambiental claramente influenciada en artistas tales como Harold Budd y Robin Guthrie.
Lista de temas:
01. sorbonne midnight 02. daniel likes birds 03. red sky on fire 04. romy schneider 05. more dixieland and polka 06. lotta 07. anna karina 08. kids with no energy 09. a meeting at the merry-go-round 10. we live for spring 11. skeye 12. she's with snoban now 13. jol 14. she's with snoban now (Moskitoo Remix) 15. sorbonne midnight (Chihei Hatakeyama Remix) 16. a meeting at the merry-go-round (Federico Durand Remix)
Fecha de lanzamiento: 08/13/2010. Fuente: darla.com
Regresa el 'Tour Bus' ::: DE TIJUANA A LOS ANGELES / L.A. - TJ
Viaje redondo a la presentación de RECOIL e Invitados, en Los Angeles, Ca.:
RECOIL / Alan Wilder. Conjure One. Architect.
El Rey Theatre Los Angeles, CA Fri, Oct 22, 2010 08:00 PM
Fecha: Viernes 22 de oct 2010 -APARTA TU LUGAR- COSTO : $ 50 DLLS : INCLUYE Transportación Ida y Vuelta Boleto de Entrada Camiseta Conmemorativa Bebidas y Botanas
REQUISITO INDISPENSABLE : TENER VISA & PERMISO VIGENTE.
Info/Fuente:: Christian Garcia Alvarez KCK PROMOTIONS AND EVENTS 664-648-6771 CELL 152*1045082*4 nextel
Se impartirá curso de Arte sonoro y ecología acústica.
La temática se enfocará en la interacción del arte sonoro con otras disciplinas.
El galardonado compositor e impulsor de la música electroacústica, Otto Castro, ha organizado el Curso de Arte sonoro y ecología acústica, a llevarse a cabo durante la primera semana de agosto en la Escuela de Artes Musicales de la UCR.
La actividad se presenta en el marco de la muestra del IV Festival de Música Electroacústica Costa Rica 2010, también iniciativa de Castro.
Esperado album debut de este nuevo proyecto en solitario creado por Sathorys Elenorth (Der Blaue Reiter, Narsilion, Lugburz). Esquizofrénico dark ambient inspirado en el asilo mental "Danvers State Hospital". Un oscuro viaje, a través de la insana mente humana, explorando macabros pasajes más allá del lado ennegrecido de la muerte. Quizás puedas cruzar las puertas de la locura, pero nunca jamás volverás de su interior...
El ballet llevará por nombre La Cosa Más Increíble (The Most Incredible Thing) y está basado en un cuento del autor de cuentos para niños Hans Christian Andersen, "será una historia de hadas moderna que celebra el poder del arte frente a la destrucción humana”.
La coreografía será de Javier De Frutos y la música original corrió a cargo de Neil Tennant con Chris Lowe / Pet Shop Boys.
El estreno será hasta la primavera del 2011 y la obra se presentará en el teatro londinense Sadler’s Well. El dúo fue comisionado para hacer este proyecto por el bailarín principal del Ballet Real, Ivan Putrov, y contaron con la ayuda de Matthew Dunster en el desarrollo de la música. El diseño del set correrá a cargo de Katrina Lindsay, el ganador del premio Bafta; Tal Rosner estará a cargo de las animaciones y proyecciones. La partitura será interpretada por una orquesta de 26 instrumentos.